 |
| Libro de Will Gompertz |
Will Gompertz nació el 25 de Agosto de 196. Actualmente es director de Arte de la BBC y ex director de comunicación de la Tate Gallery. Ha sido nombrado uno de los 50 pensadores más originales a nivel mundial por la revista Creativity de NY.
Motivo por el que lo has seleccionado:
Opté por este libro debido a la cantidad de información de artistas que propone y el punto de vista que tiene al hablar de todos ellos. Este libro rompe esquemas.
Resumen del libro:
Este libro explica detalladamente que hicieron esos artistas que pone de ejemplo para ser creativos, vivir de sus creaciones y nos da los códigos o patrones utilizados por ellos para el funcionamiento del proceso creativo.
Capítulos en los que está organizado:
- Los artistas emprenden.
- Los artistas no fracasan.
- Los artistas se toman su curiosidad muy en serio.
- Los artistas roban.
- Los artistas son escépticos.
- Los artistas piensan en el conjunto y también en el detalle.
- Los artistas tienen su propio punto de vista.
- Los artistas son valientes.
- Los artistas no se paran a pensar.
- Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte.
- Una última reflexión.
La cantidad de formas que hay de crear y que nunca nos hemos planteado, por miedo, por vergüenza o por otras razones. Tenemos el miedo arraigado en nuestro cuerpo, el miedo a equivocarnos, a no acertar, a que no funcione. Justo este libro ofrece ejemplos de artistas que no triunfaron en un primer momento porque esa idea no funcionaba de esa manera, pero que observada desde otro punto de vista es ideal, funciona, A veces nos ofuscamos en que esa es la mejor idea, que viene como anillo al dedo, pero muchas veces no es así, nos tenemos que parar a pensar en los porqués de que esa idea no funcione y empezar a crear una cosa totalmente nueva con otro código diferente. Un artista nunca se puede rendir.
Postulados que defiende:
Todas las personas tienen el don de crear, pero solo algunas optan por desarrollarlo mediante un proceso de trabajo y esfuerzo, de cometer errores y aprender de ellos para poder llegar a ser un GRAN artista. Me encantó un capítulo del libro en el que contaba que a veces la idea más complicada es la menos viable, la que menos funciona y que a veces una más sencilla, como por ejemplo trabajar solo con pintura blanca y negra, es mucho más creativa y llama más la atención.
Puntos fuertes del libro:
Ofrece su punto de vista de una manera entendible, motivando al lector a que cree. Se puede decir que habla sin tapujos del negocio del arte, contando pues el mercado empresarial que mueve el arte y que queramos o no los artistas siempre serán empresarios de su obra, siempre y cuando haya personas que la consuman.
Puntos débiles del libro:
Hay veces que habla de tantos artistas y aporta tanta información, que te acabas haciendo un lio y ya no sabes de quién estaba hablando. Tienes que retroceder y volver a leer la página anterior para enterarte.
¿Qué te ha aportado?
Este libro me ha aportado otra forma de ver las obras artísticas, otra forma de entender el arte totalmente diferente a la que ya tenía. Me ha aportado motivación y ganas de hacer cosas nuevas, innovadoras sin importar el qué dirán. Este libro te abre la mente. Te aporta sabiduría, nuevas técnicas para crear, para no quedarse obsoleto.
